亚洲顶级设计师刘小康用设计为企业增值，传承艺术文化，三十年创意全纪录。 著名文化人梁文道、香港著名设计师靳埭强、靳埭强倾情推荐。 刘小康成长在印刷四分色模式(CMYK)的年代，C是指Cyan（青绿色），M是指Magenta（洋红色），Y是指Yellow（黄色），但K所代表的却是Black（黑色），是因为印刷时，黑色是定位 (K ey) 套版不可或缺的颜色。刘小康巧妙地挪移借用色彩基本单位幻化出万千色彩，架构起繁杂多样的业界和个人经验——CMYK 创意学。 香港作家谢傲霜则以设计产业旁观者的角度，讲述刘小康如何化腐朽为神奇、为企业注入新生命；另外更有他与伙伴们靳埭强、高少康等名设计师共同推动、传承设计文化的故事。CMYK的色彩自此变得更为调和而立体。

亚洲顶级设计师刘小康用设计为企业增值，传承艺术文化，三十年创意全纪录。 著名文化人梁文道、香港著名设计师靳埭强、靳埭强倾情推荐。 刘小康成长在印刷四分色模式(CMYK)的年代，C是指Cyan（青绿色），M是指Magenta（洋红色），Y是指Yellow（黄色），但K所代表的却是Black（黑色），是因为印刷时，黑色是定位 (K ey) 套版不可或缺的颜色。刘小康巧妙地挪移借用色彩基本单位幻化出万千色彩，架构起繁杂多样的业界和个人经验——CMYK 创意学。 香港作家谢傲霜则以设计产业旁观者的角度，讲述刘小康如何化腐朽为神奇、为企业注入新生命；另外更有他与伙伴们靳埭强、高少康等名设计师共同推动、传承设计文化的故事。CMYK的色彩自此变得更为调和而立体。

《创意与管理:从创意产业到创意管理》内容简介：创意是对组织、管理及社会的变革都会产生影响的社会性进程。它将协助我们适应组织真实存在的复杂性，并一起应对不确定性和不连续性。 以艺术引导经济复兴的方式一直受到追捧，其间的原因并不在于这种方式带来的直接经济效益与社会产出，而是因为这种方式能够通过塑造一个国家或地区富有“创意”的形象而间接提升经济影响力。

《创意与管理:从创意产业到创意管理》内容简介：创意是对组织、管理及社会的变革都会产生影响的社会性进程。它将协助我们适应组织真实存在的复杂性，并一起应对不确定性和不连续性。 以艺术引导经济复兴的方式一直受到追捧，其间的原因并不在于这种方式带来的直接经济效益与社会产出，而是因为这种方式能够通过塑造一个国家或地区富有“创意”的形象而间接提升经济影响力。

Culture 文化決定設計 Market 創意產業價值 Youth 藝術青黃相接 Key 創作核心定位 CMYK是幻化無限色彩的四原色， 亦是亞洲頂級設計師劉小康的創意「設入點」。 由批判文化政治的海報，到定位企業品牌，再到忠於自己的藝術創作，劉小康三十年來忘我執著，以創意回應市場、時代和社會，獲獎逾三百項。他顛覆常規，將屈臣氏水瓶變得流線形，將瓶蓋巧變成水杯，終獲「瓶裝水世界」全球設計大獎；他為榮華餅家、李寧等品牌「破舊立新」，成功重塑產品形象；他創出「椅子戲」藝術作品，反思男女和權力關係，更將「十二生肖」等藝術品變成產品，將創意銳變成文化產業。 《設入點》不但是劉小康創作變化的全紀錄，還展現了香港設計業三十年來的變化及機遇，詳述劉小康如何與靳埭強、高少康等名設計師，聯手在亞洲推動傳承設計文化及人才的故事。 未來，將會是更令人激動的年代，設計人因...(展开全部)

如何从众多品牌中脱颖而出？文创品牌告诉你！ 创立一个品牌并传达自己的理念是许多人的梦想，但实际的创业之路却并不容易。30家杰出文创品牌的创始人、经营者、设计师以自身经验与市场观察，从文化、创意、设计、营销等不同角度，分享风格品牌的成功秘密，教你提升品牌魅力。台湾创意设计中心执行长林鑫保，方所文化创始人毛继鸿倾情推荐。 内容推荐 来自中国、日本、荷兰、瑞士等不同国家和地区的30个以文化创意见长的风格品牌的创始人、产品设计师、经营者以自身经验与市场观察，从文化、创意、设计、营销等不同角度，分享如何打造与众不同的品牌，为年轻的品牌经营者提供有益借鉴，也让对文创品牌感兴趣的读者了解文创品牌成功背后的故事。 媒体评论 生活即是文化，无论是自然、社会、历史，还是文学、哲学、美学，或是戏剧、音乐、电影……这些都可以成为滋养品牌的创意养分，赋予它们一种有质量的美学价...(展开全部)

本书系统而完整地介绍了创意产业的概念沿革、理论发展和研究框架与范畴。即便在世界范围内，它也算得上是本领域的先驱之作。21世纪的今天，创意产业已成为世界发达国家经济的重要组成部分，在中国也是政府、企业和学界关注的热点前沿领域。本书中文版的问世恰逢其时，颇具参考价值和启发意义。 本书详细阐释了被技术引领的全球化世界中文化的生产、包装和流通过程．系统分析了创意产业所带来的挑战。在创意产业所处的这个世界中，创新和风险如影随形般地伴随着经济和文化企业，知识与想法驱动着财富的创造和社会的现代化，而全球化和新技术则是时时需要考虑的因素。 本书中30篇文章的作者来自不同国家，他们的研究涵盖多媒体、出版、电视制作、城市发展规划、游戏等多个领域。所有文章被分为6个部分，每部分由一位学者来编辑和介绍。全书对当代创意文化的阐释引人入胜、激发思考。

《创意产业导论》讲述创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新型产业。进入20世纪80年代以后，世界各发达国家的发展模式相继发生了以“知识”为核心的变革，即所谓的“知识价值革命”。《创意产业导论》共分八个章节，着重讨论创意产业的内涵、基本特征、产业组织、产业的市场化、产业投融资、产业赢利模式、产业发展的外部环境以及各地发展创意产业的经验和实践等问题。就内容和体例而言，全书有以下几个特点：1.资料新颖。全书引用了大量国内外的最新资料，包括专著、论文、研究报告以及互联网上的相关资料，且皆注明出处，以便读者进一步学习。2.案例丰富。全书列举了大量中外案例说明理论观点，力求理论联系实际。同时还制作了多幅图表，避免过多枯燥的纯学术描述。3.体例完整。

提及刘小康，业内同行并不陌生，他是著名香港设计家靳埭强先生“靳与刘设计顾问”的合伙人，在国际国内获得无法计数的各类大奖，他还是香港十大杰出青年称号的获得者，香港设计中心董事会主席。他的艺术活动频繁，横跨世界五大洲，真可称得上设计界的全能冠军。 本书作品涉及面颇广，海报、标志、包装、书籍、雕塑、舞台、空间装置……只要从平面能够延展出来的造型艺术几乎被他“一网打尽”。我不得不佩服他出神入化的想像力和坚实造型能力。 《艺术设计》书名读起来有点怪怪的，这又是小康的个性。创造新概念正体现了小康作品的风格，观念的模糊性让读者在原本习惯的概念中滋生出思索的萌芽，浅显的含义变得丰富起来。这是小康的“诡计”，他让大家都变得聪明起来。

《动漫创意产业论》围绕日本的动漫产业展开论述，时间跨度从动漫的诞生到现在，以动漫出版部分为核心，考察了动漫产业对符号形象产业、游戏娱乐产业以及版权相关产业的牵引作用，涵盖了动漫产业的主要问题。